传统儿童美术教育中存在哪些问题？

传统的儿童美术教育重视理性知识和技能传授，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了儿童的灵感和天赋。许多儿童在不同的状态中所画的截然不同的图画中，呈现出不同的教育对儿童发展认识所起的不同作用，证明用不同的教育方法既可以培养人的能力，也可以阻碍人发展才能。

（一）传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现。常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……。他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的，临摹教学使儿童淡漠于生活中的美，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。

（二）传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际。如教材内容由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似乎是符合由浅入深、循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事，他们一开始拿笔画画就先会画人。儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了解世界，并证明世界神奇的冲动，儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力，他们能把大千世界中变化万千的事物，自由地以自己特有的方式表现出来。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，我通过教学实践了解到，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，中学教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是儿童写生的好题材，我还实验让各年龄段的儿童画藤椅、画成组的蔬菜、画成组人物，不同的年龄阶段，都创作出了表现各阶段绘画能力的优秀范例，成功地达到了教学的预期效果。

（三）传统美术教育的评估标准，压抑儿童创造力的发展。在传统的美术教育中，只以象不象为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。

艺术教育不同于其它学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。传统美术教学强调学生临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。

人的美感由于审美观点、审美标准和审美能力不同，对审美对象产生的审美感受就有差异，美从不同的侧面和角度呈现在人面前，也会引起不同的美感。儿童受不同环境、不同气质和不同教养影响，审美情趣和能力也有差别，美感的差异性是普遍的、绝对的。在美术创造活动中只有强调个性表现，提倡独出心载，才可能促使儿童产生创造力。

传统美术教学还始终强调形的准确度，要求一开始就得画准比例，实际这是儿童做不到的。在审美教育中似乎只有画得象真实物象，才是美的，其实这是一种误解，画得象并不等于画得美。传统美术教学把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了儿童的能动性。

通过多年儿童美术教学实验，我们应该认识到，儿童美术教育同专业的美术教育是既有区别又有联系的。儿童美术教育主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美。儿童美术是综合性教育，需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。