学国画墨笔丹青的隽永美学

国画发展到今天已经成为中国文化当中一颗璀璨的明珠，但是随着时间的推移了解到它真正内涵的人越来越少了。学国画让你了解到的不仅仅是国画这门技艺，还有就是要懂得欣赏，会画并不是高层面的，会品鉴的才是真正的大家。而反过来，会品鉴就真正的话妙处在哪里，如果同时你是一名画家，那么你可能会更好的提升技艺，学会欣赏你的画。

如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。儒鸿书院的国画老师从国画历史入手，边学边品，提炼你的艺术品味。

国画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，国画是华夏民族的聪慧与创造力集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的高水准。

作为艺术，作为中国人心理意识结晶的国画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏国画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！上海学国画的人都知道要理解与感受国画，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一。

中国画发展到今天，有如此抽象的形象，毫无拘束的泼墨、泼彩画法，纵情疏狂的意趣等。再说精神和物质自古就属个人所有，今天才真正成为社会的文化，人类的文明。老子说：“道，可道也，非常道。名，可名，非常名”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。事物总是对立，互补，统一，矛盾向前发展。高更说：“画家在他的画架前面，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶；既不是自然的奴隶，也不是他的邻居的奴隶。他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。”

国画的魅力在于线条，笔墨，空间的完美结合，创造出的意境是根据每个人的不同精神境界随意而成的，这种永无止境的提升空间想必才是国画流芳百世，令人燃起征服的原因之一吧。