音乐艺术留学申请服务

面授+网校小班

￥详询

6人看过

SIA国际艺术学校

白天班、晚班、周末班等7个班级

介绍

地址

环境

评价

学校

【机构介绍】

SIA国际艺术教育(北京鲲鹏山水教育咨询有限公司)于2011年成立于纽约曼哈顿。是一所着眼于打造“国际化艺术指导、专业作品集培训、艺术留学规划”多元化服务体系的国际艺术教育行业头部机构。

经过10余年的努力，SIA已成为美国及英国政府官方认证教育机构，并获得英国培生集团BTEC level4及Alevel教学资质认证；在北京、上海、广州、深圳、纽约、伦敦、东京等12个城市设有13所艺术学习中心的知名品牌。音乐留学产品线，覆盖英美澳加俄意等国知名院校。

【师资介绍】

Xiaolei Z.

专业：平面设计

毕业院校：南安普顿大学

教师荣誉

毕业于南安普顿大学；曾就职于百度自动驾驶事业部从事用户研究与用户体验设计工作；后就职于云南大学设计学院担任教师，主要从事视觉传达设计专业专业教学和教研工作，多次参与省级课题项目，指导学生参与大学生科研创新与课题项目并多次获奖，在校从事教学教研工作期间连续三年被评为“优秀教师”称号；加入SIA后担任SIA中南区平面交互专业负责人，有着丰富的教学和作品集辅导经验，所带offer涵盖QS艺术与设计英美专业前10所有院校。

设计游移于感性和理性、艺术与科学之间，是一个不断平衡，不断反省的过程。相比于对外化作品奇巧的追求，设计师更应该关注的是自己的位置、姿态以及自己的视角和语言。“胸有成竹”是对设计和创作的故步自封，设计不是一个从“了然于胸”到“跃然纸上”的过程，这极具东方浪漫主义色彩的潇洒背后是对创作过程的不屑一顾。追求过程的正当性与逻辑的合理性是中国文化中的一种基因缺失，也是大多数同学学习和创作中的的集体困境，要走出这种困境同学们要明白在设计和创作中结果只是“过程”的展现。

导师分享

无论是申请研究生还是本科，作品集都是“面试”的一种方式，既然是“面试”那首先学生就应该在作品集中展现出良好的沟通能力，也就是如何在有限的篇幅里清楚的传递作品价值，展现自己的优势。其次就是我们说的纵向能力，也就是学生的基础，技术，技能和学术研究能力的深度呈现。最后一个是这几年在知名院校越来越强调的横向能力，也就是学生项目和视角的多元，横向的专业扩展能力，打破专业边界，探索专业前景。

Tianyi C.

专业：纯艺术

毕业院校：普瑞特艺术学院

教师荣誉

本科就读于广州美术学院插画专业，美国Pratt Institute攻读纯艺术硕士学位。创作媒介囊括绘画、版画、雕塑、装置、影像等，作品曾多次入选展览并获奖项。参展经历：2016 Nature - Assembling Instructions (个展), Pratt Institute Steuben Gallery, 纽约；2016 第四届广州国际藏书票暨小版画双年展，中国美术家协会藏书票研究会，广州美术学院美术馆，广州；2016 Fine Arts MFA 2016 Exhibition, The Rubelle & Norman Schafler Gallery, 纽约；2016 ON REPEAT, Pratt Institute Steuben Gallery, 纽约；

纯艺的教学教授的不仅仅是技术与方法，更重要的是引导学生形成具有先锋性与批判性的艺术思维，以及产生对自身与周边对象的敏感认知。作为学习纯艺术的学生，我们要保持饥渴与敏感，用心感受与思考，勇于探索当代艺术的各种可能性，不畏于表达自我的艺术理念。

导师分享

作品集是学校与学生沟通的最直接的桥梁，是学生向学校展示个人对学术能力的掌握、对专业理解的直观呈现。在作品集的创作和整理的过程中，整体的策略不能被忽视，充分展示个人的能力深度和视野宽度是关键。此外，作品集不但要体现学生在专业上的个人修养，也应尽可能地展示自己的独特灵魂所在。如何在作品集中表达、展示最真实的自我是创作和整理作品时需要考虑的重要因素。通过作品集展示出个人的独特视野、切身体验，构造出清晰的个人画像，往往可以让我们的申请事半功倍。

Yixiao S.

专业：摄影

毕业院校：中央圣马丁艺术与设计学院

教师荣誉

研究生毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院当代摄影：哲学与实践硕士学位。并在校期间被选为Nova Art Award优秀学生。以西方哲学为基础研究在二十一世纪语境中摄影的本质及地位，同时结合当代艺术创作找寻摄影的边界和可能性。曾于2017年入围Art Laguna Prize，2019入围青年艺术100。参展经历为：2017年11届 Arte Laguna Prize ；2017年中央圣马丁毕业毕业展-The Show One )；2017年延展的栖息地；2018，Sluice Biennial；2018，尴尬；2019，我们在何处相遇？——九〇后当代影像艺术提名展；2019，up/down青年艺术100启动展览及个展：2018，FAS 项目 - 三十。

摄影在21世纪的普及是爆炸性的，在人人都拥有相机，随时随意可以轻易可以拍照的今天，摄影的魅力被极大程度的发挥出来。作为这个时代的一种符号，摄影有着无穷尽的可能性。透过摄影，我们可以学会观察，更深入的观察自身所处的世界，透过图像背后蕴含着社会更深层次的运行规律。在光影中，在快门的开合中，我们也更能感知到周遭的美好。不要放弃对世界的探索和观察，用敏感的内心去感知去创造去发现吧。

导师分享

任何作品都是个人情感及思考的映射，创作作品集其实就是在向观看者介绍“我是谁”的过程。所以创作的首要原则就是要真实且个人化的表达自我。因此对于自我的内部探索和对于艺术作品及世界的外部探索都是必不可少的，作品集只是将这些探索，反思，创作，实验，表达的过程有逻辑的用视觉化的方式呈现出来。其次，一个好的作品不在于其是否足够复杂，而是恰当和有个人风格的表达方式，因此找到属于自己的语言就变得格外重要。最后，能够用有逻辑且清晰的语言将自己的作品表达出来也是十分重要的，只有这样才能证明创作不是偶然，而是有一套属于自己的方法论。